20 film punk rock definitivi degli anni '80

Sono film realistici, influenzati dai film d'autore, che ci trasportano direttamente negli angoli dei club sudati e nei vicoli dove ha avuto origine il punk.

MentreAnni '80 la cultura pop era più urbanizzata di prima, ciò che permeava le crepe era un'ondata forte e aggressiva di punk rock, con l'unico obiettivo di catturare lo spirito ribelle dell'epoca. Un mix esplosivo di rabbia, malcontento adolescenziale ed energia musicale grezza ribolliva sotto le strade e nei club. Naturalmente, era un periodo di disordini economici mentre il mondo sperava in un cambiamento. Ma questo non fece altro che rendere la disaffezione e l'atteggiamento schietto del punk più appropriati che mai.

Non sorprende che i loro suoni forti e distorti siano filtrati senza sforzo sugli schermi cinematografici. Registi e documentaristi hanno riconosciuto l'impatto del punk sulla cultura e il suo potenziale narrativo magnetico. Il risultato sono stati film realistici, influenzati dai film d'essai, che trasportavano il pubblico direttamente negli angoli dei club sudati e nei vicoli secondari dove ha veramente avuto origine la cultura punk. Attraverso i seguenti film, celebriamo le migliori traduzioni del settore del punk rock, il suo cuore e la sua anima. Questi film spaziano da interviste e documentari, a commedie d'azione e persino tutine di fantascienza, ognuno di essi conserva lo spirito grezzo fai-da-te del genere musicale.

Questo film incredibilmente toccante crea un'immagine magnetica della scena punk londinese della fine degli anni '70. Al centro diRottura del vetro c'è Kate Crowley, che aspira a diventare famosa scrivendo canzoni sulla disumanizzazione e il consumismo, e Danny, un ragazzino imbroglione che cerca di arrivare ai vertici del management. L'ascesa e la caduta di Kate come musicista, le sue battaglie con la produzione e la sua incapacità di gestire l'enorme celebrità sono tutti portati in vita dalla frizzante performance di Hazel O'Conner. Scatena le sue pipe mentre pronuncia punk e rifiuta di conformarsi alle regole stabilite da coloro che sono sopra di lei. Anche Phil Daniels è piuttosto divertente nel ruolo di Danny, e Jonathan Pryce è davvero straordinario nel ruolo di un sassofonista in difficoltà. Nel complesso, Breaking Glass cattura lo spirito grezzo del punk rock.

Un film per eccellenza sull'origine del punk rock stesso,DOA: diritto di passaggio è il debutto di Lech Kowalski come regista. Il documentario – o meglio, il rockumentary – catapulta i suoi spettatori nella scena anarchica britannica degli anni '70 presentando un cast di personaggi stellari. L'obiettivo principale del film è l'ascesa e la caduta del movimento punk, che viene ritratto attraverso interviste a famosi gruppi rock come Sex Pistols e Iggy Pop e meno conosciuti come Sham 69, Generation X e Terry and the Idiots.

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Contiene anche ritratti rari e intimi di Sid Vicious e Nancy Spungen, nonché filmati del concerto del loro tour del 1978. Forse la cosa migliore del film - a parte un'accurata rappresentazione intrisa di sudore, confusa e stravagante - è che ottieni per ascoltare la colonna sonora completa anziché solo frammenti delle canzoni.

Come un'incantevole favola moderna influenzata dal punk,Times Square ci guida nelle strade realistiche e squallide di Manhattan durante la transizione all'inizio degli anni '80. Segue Nicky Marotta, una ragazza delinquente cresciuta per strada che aspira a diventare un'artista punk e scrive le proprie canzoni, che accoglie la ragazza elegante di 13 anni Pamela Pearl per mostrarle l'altro lato del mondo. Secondo Nicky, ci sono cose reali, spaventose e sorprendenti che accadono “al di fuori della società”, ed è ciò che il duo ribelle esplora nell’avventurosa Grande Mela. Il padre di Pamela è determinato ad accusare Nicky di rapimento, ma quando la stessa Pamela lo nega in diretta, l'uomo non ha scelta. Nei panni delle "Sleez Sisters", le ragazze realizzano i loro sogni nel ventre molle del punk, con la colonna sonora del film che include musiche di XTC, The Cure e Ramones.

In parte finzione, in parte verità, questo documentario del 1980 dei registi Jack Hazan e David Mingay racconta la storia di Ray, che lavora in un sexy shop nella zona ovest di Londra. Come ogni giovane fannullone del paese, anche Ray Gange (interpretato da lui stesso) adora i Clash e conosce abbastanza bene il frontman della band, Joe Strummer. In qualche modo riesce a convincere Joe a lasciarlo unirsi alla band in tour come roadie. La liberazione ispirata da Ray Clash e i sogni di evasione non si adattano bene al resto della band, con tensioni latenti che creano una deriva. Mentre